Теоретски, учење цртања није касно ни у једном узрасту. И без умањивања важности страствене жеље за савладавањем ове уметности, одмах треба приметити да то само по себи није довољно. Информације о обуци, материјали и пуно праксе - требат ће вам и ово.
Поред тога, одређени скуп препорука и савета помоћу којих је лакше навигирати све што се догађа и брже постићи жељене резултате.
Ријеч је о томе како научити цртати, вриједно је започети с чињеницом да је, нажалост, брзо савладати ову умјетност од нуле до нивоа ни Леонарда Да Винција, али, рецимо, професионалаца из Марвел стрипа, немогуће.
Али такође је важно нагласити да је сасвим могуће за кратак период (од 3 до 18 месеци) развити своје вештине и таленте довољно да, прво, од свог извођења добијете искрено, непомично због обилног задовољства критикама, и друго, чак и да имате прилику претворити хоби у професионалну активност.
Али, лавовски део проблема почетника почива често на томе како започети.
А да све разбијемо овде су, пре свега, следећи аспекти:
- Време је. Користе само редовне часове, тако да планирају од 6 (до бесконачности) часова наставе недељно, у којима ништа и нико не смета сликару.
- Трошкови. Висококвалитетни материјали, чији је резултат приметан, у сваком случају скупо, није битно да ли су то боје, пастелне оловке и папир или таблет или посебан софтвер. Мудро је одмах испитати тржиште и одлучити шта је на располагању.
- Стил. Искусни умјетници маневрирају између њих, али за почетнике је боље одабрати једну ствар - јапанску мангу, једну од илустрација совјетских дјечијих књига или тренд потражње у женским гламурозним часописима (или нешто треће).
- Перспективе. Одређивање коначног циља или барем жељеног резултата (ниво извлачења) након одређеног времена (на пример, након годину дана) омогућиће вам да планирате образовни процес и надгледате постигнуте резултате.
Време је да се примети и то да поред главних предавања, креативност треба да испуни и максимално време дана како би се постигли брзи резултати, јер је пракса златна основа ове науке.
Пошто је ово независна студија цртања, важно је приметити улогу асистената у томе. То могу бити рођаци, пријатељи или странци (с којима се, међутим, може испоставити да су пријатељи) из цртања заједница на Интернету. Мишљење последњих је чак и мало пожељније јер:
- не хвалите се из уљудности;
- Будући да су бројне и са различитим вештинама цртања, могу указати на различите недостатке и дати практичне савете.
Осим тога, на овај начин можете остати анонимни, не бојати се да ћете бити погрешно схваћени или изгледате превише наметљиви у својој жеђи да стекнете знање и повратне информације.
И овде је важно дотакнути се улоге критике.
Евалуација цртежа је различита. Напокон, негде у свету, мрље вриједе милионе долара.
Али чак и ако је то само мачка која изгледа попут бундеве, немојте бити бесни да бацате оловке. Пре свега, треба пропратити нечије неуспехе као непроцењиво искуство, прилику да се открију снаге у креативности и побољшају / науче како би се отклонили слабости.
Да бисте јасно видели недостатке, искусни уметници препоручују да се слике огледају у огледалу (још увек можете да сликате и окренете слику).
Генерално, корисно је задржати примере својих нивоа цртања како бисте се мотивисали степеном напретка (чак и многи признати уметници на Вебу приказују колекције слика по години „постало је-постало“).
Немогуће је добро нацртати коња (чак и у стилу Диснеијевог цртића) без познавања његове анатомије и нема појма о његовом животном кретању.
Другим речима, истински уметник мора бити у стању да продре у суштину приказаног, ако не жели бити у стању да само црта, копира (мада то, наравно, захтева и вештину).
У ствари, да бисте научили како да цртате добро, препоручљиво је да се подесите на следеће (вероватно не све одједном, али не можете без ичега):
- теорија боја;
- преношење светлости и сенке;
- перспективе (потребне од слике дворца до вазе);
- анатомија (човек, животиње, итд.);
- основе композиције.
Такођер је вриједно напоменути да имајући прилику, не занемарите цртање нечега само из маште или готове слике, већ и из природе.
То може бити особа, грана стабла, зора изнад реке, пакет млека. Било шта.
Такође је драгоцена способност гледања на нешто и скица право из меморије.
У почетку је природно да останете у потрази за својим стилом, који укључује копирање техника других уметника. Главна ствар - чак и ако желите цртати како се чини, увек цртајте своју личност.
Можете направити "мекани". Претпоставимо да један уметник лепо слика фигуре људи, а други мајсторски приказује ренесансне ношње. Паметно је учити од обоје.
Чак и ако желите да научите једну ствар, рецимо жирафу, не препоручује се ово вежбање недељама. Осим ако су сви планови ограничени на жирафе.
Вреди нацртати више, рецимо, гуштера, јабука, коцкица и облака. Разноликост вам омогућава да освежите поглед на обављени посао и научите нове технике.
Такође се препоручује да се не плашите испробавања нових материјала - ако се не бавите гвашом, можда ће све испасти са угљем.
Ако не успете, немојте злоупотребљавати гумице за брисање или цртати готове, исправљајући их - корисније је поновити успешне кораке и пажљиво разрадити проблематичне.
И на крају, важно је приметити да су практичност и удобност важни за подучавање цртања.
Чак и ако је врло угодно увијати се у фотељи, већину креативних лекција требало би да изводите за собом за столом, покушавајући да држите држање и материјале у рукама на препоручени начин (што свакако можете сазнати у уџбеницима).
Чињеница је да се мишићи који су укључени у рад неће прекомерно растезати, а они ће такође моћи да остану у условима који омогућавају постизање резултата, како лекције обећавају.
